Requisitos:

• Ser mayor de 7 años de edad.
• Es conveniente contar con algún instrumento musical para estudiar en casa.
• No es necesario tener conocimientos musicales previos.

Cuidados para tu voz:

• Dormir de 6 a 8 horas diarias.
• Emplea tu voz correctamente, evita gritar o hablar prolongadamente.
• Evita carraspear.
• Evita los cambios bruscos de temperatura.
• Evita los ambientes con polvo o químicos irritantes
• No fumes ni estes con fumadores.
• Mantente hidratado con agua a temperatura ambiente.
• Evita los irritantes o frutos secos (nueces, cacahuates, etc.)
• Modera tu ingesta de alcohol y cafeína.
• Aliméntate sanamente y haz ejercicio con regularidad.
• Vocaliza antes de cantar.

Recuerda que en el canto
Tú eres el instrumento

Requisitos:

• Ser mayor de 7 años de edad.
• Contar con guitarra acústica.
• Mantener las uñas de la mano izquierda cortas.
• No es necesario tener conocimientos musicales previos.

¿Qué guitarra acústica comprar para empezar?

Para la mayoría de los principiantes, una guitarra acústica es una excelente opción: es versátil, no requiere amplificador, es económica y puedes practicar en cualquier lugar.

Solo asegúrate de verificar lo siguiente antes de adquirirla.

• Es importante elegir el tamaño correcto:
  • Adultos → guitarra completa (4/4).
  • Niños → 1/2 o 3/4 según su estatura.
• Verifica que tenga los trastes bien alineados y sin bordes filosos.
• Revisa que el mástil no esté torcido y que no tenga grietas.
• Necesitarás un soporte para guitarra.
• Adquiere también una funda o estuche para transportarla y protegerla.
• Sería conveniente adquirir también un atril para estudiar en casa.

Te sugerimos agendar una clase muestra antes de adquirir tu guitarra para que nuestro maestro pueda asesorarte un poco más al respecto.

Modelos recomendados

• Clásicas (nylon):

  Tres Pinos, Yamaha C40, Cordoba C3M, Alhambra Z-Nature.

• Acústicas (acero):

  Ibanez, Fender FA-115, Yamaha F310, Taylor GS Mini, Martin 11LX1E.

Requisitos:

• Ser mayor de 7 años de edad.
• Contar con ukulele.
• No es necesario tener conocimientos musicales previos.

¿Qué ukulele comprar para empezar?

El ukulele es un instrumento pequeño, portátil y muy accesible para principiantes. Su sonido alegre y su facilidad para aprenderlo lo hacen ideal tanto para niños como para adultos.

Verifica lo siguiente antes de adquirirlo:

• Que mantenga bien la afinación (revisa que las clavijas sean firmes y no se barran).
• Elige el tamaño adecuado:
  • Soprano: el más pequeño y tradicional, sonido brillante.
  • Concierto: un poco más grande, sonido más cálido y cómodo para manos medianas.
  • Tenor: mayor volumen y espacio en los trastes, ideal para adultos.
  • Barítono: el de mayor tamaño. Tiene el sonido más cercano al de una guitarra.
• Que esté hecho de madera de buena calidad.
• Consigue una funda o estuche para protegerlo.

Modelos recomendados:

Cordoba Pacífica, Ibanez, Alvarez, Eureka.

¿Cómo se llama, ukulele o ukelele?

La palabra original en hawaiano es ‘ukulele. Esta palabra ha sido modificada con el tiempo y usada de distintas formas en diferentes partes del mundo, dando así origen a los términos: ukulele, ukelele, ukalele, ucalaly, ukalalay, etc... que si bien significan lo mismo, son utilizados en regiones diferentes.

Fuente: https://deukelele.com/ukelele-ukulele/

Requisitos:

• Ser mayor de 7 años de edad.
• No es necesario tener conocimientos musicales previos.

¿Qué flauta comprar para empezar?

Flauta dulce

• Busca que sea de plástico ABS (más duradera y afinada que las de juguete).
• Las flautas en tonalidad do (C), de 2 o 3 piezas son desmontables para una limpieza más fácil.
• Es muy importante que incluya estuche o funda, y un limpiador.

Modelos recomendados:

• Yamaha YRS-23 (la más común en escuelas).
• Yamaha YRS-312B (imitación madera, mejor sonido).
• Aulos 205A (calidad similar a Yamaha).

Flauta transversal

• Para niños pequeños recomendamos empezar con cabezal curvo ya que facilita la postura.
• Es importante que sea de plata niquelada o plateada, con mecanismo cerrado (llaves con orificio cubierto).

Modelos recomendados

• Yamaha YFL-222 (de estudio, resistente ideal para principiantes).
• Trevor James 10X (buena relación calidad-precio).
• Jupiter JFL-700 (duradera, muy usada en academias).

Accesorios recomendados

• Estuche rígido o semi-rígido para transportarla.
• Baqueta con gasa o varilla de limpieza para el interior.
• Paño de microfibra para el exterior (mantenerla brillante y libre de huellas).

Requisitos:

• Ser mayor de 6 años de edad.
• Contar con violín y traerlo a clase.
• Mantener las uñas cortas.
• No es necesario tener conocimientos musicales previos.

¿Qué violín comprar para empezar?

• Es indispensable que el violín tenga el tamaño adecuado para la edad o estatura del estudiante.
• Que esté ajustado por un laudero (puente, alma, cuerdas y clavijas correctamente colocados).
• Recuerda que además del violín necesitarás el arco, estuche y resina.

Accesorios adicionales recomendables

• Cojin
• Paño de microfibra

Modelos recomendados (buena relación calidad-precio)

• Principiantes: Stentor Student I, Cremona SV-130.
• Nivel intermedio: Stentor Student II, Eastman VL80.

Tamaños de violín orientativos:

• 1/8: Niños de 5 a 7 años.
• 1/4: Niños de 6 a 8 años.
• 1/2: Niños de 8 a 10 años.
• 3/4: Niños de 10 a 12 años.
• 4/4: Jóvenes y adultos.

Requisitos:

• Ser mayor de 6 años de edad.
• Mantener las uñas cortas.
• Contar con la viola y traerla a clase.
• No es necesario tener conocimientos musicales previos.

¿Cuáles son las diferencias entre un violín y una viola?

Existen diferencias claras en tamaño, sonido, técnica y función musical. Ambos son fundamentales en la familia de cuerdas, pero cada uno tiene un carácter y una función distinta dentro del conjunto.

Tamaño

• La viola es más grande, midiendo entre 15 y 17 pulgadas, mientras que el violín mide entre 13 y 14 pulgadas.

Cuerdas y afinación

• Ambos instrumentos tienen cuatro cuerdas, pero afinaciones diferentes:
• Violín: Sol – Re – La – Mi
• Viola: Do – Sol – Re – La (una quinta más grave)

Lectura musical

• El violín utiliza la clave de sol.
• La viola usa principalmente la clave de do.

Elección del instrumento

• Si te atrae un sonido brillante y ágil, el violín es ideal.
• Si prefieres un timbre cálido, profundo y expresivo, la viola puede ser la mejor opción.

¿Qué viola comprar para empezar?

• Es indispensable Que tenga el tamaño adecuado según la edad y la longitud del brazo del estudiante.
• Te recomendamos que el instrumento esté ajustado por un laudero (puente, alma, cuerdas y clavijas correctamente colocados).
• Además de la viola necesitarás: arco, resina y estuche.

Tamaños de viola orientativos

• 11”: Niños de 6 a 8 años.
• 12”: Niños de 8 a 10 años.
• 13”: Niños de 10 a 12 años.
• 14”: Niños de 12 a 13 años (similar al tamaño de un violín 4/4).
• 15” – 15.5”: Adolescentes o adultos de estatura media.
• 16” – 16.5”: Adultos con brazos largos o mayor complexión.

Requisitos:

• Ser mayor de 7 años de edad.
• Contar con el instrumento y traerlo a clase.
• No es necesario tener conocimientos musicales previos.

El cello, es uno de los instrumentos más expresivos de la familia de cuerdas. Su sonido profundo y cálido lo hace fundamental tanto en orquestas como en conjuntos de cámara. Es ideal para quienes disfrutan de acompañar, pero también de tocar melodías emotivas y profundas.

Afinación

El violonchelo tiene cuatro cuerdas afinadas en Do – Sol – Re – La, igual que la viola pero una octava más grave.

¿Qué violonchelo comprar para empezar?

1. Asegúrate de elegir el tamaño correcto.
2. Que incluya arco, resina, estuche y espiga ajustable.
3. Que el puente, alma y clavijas estén bien colocados y ajustados por un laudero.

Tamaños de violonchelo orientativos

• 1/4: Niños de 6 a 8 años.
• 1/2: Niños de 8 a 11 años.
• 3/4: Adolescentes de 11 a 14 años.
• 4/4: Adultos.

Modelos recomendados:

• Principiantes: Stentor Student I Cello, Cremona SC-175.
• Nivel intermedio: Stentor Student II, Eastman VC80.

El contrabajo es el instrumento más grande y grave de la familia de cuerdas. Es el corazón del ritmo y la armonía. Ofrece una base sólida al grupo, pero también puede ser un instrumento solista lleno de expresión y carácter. Ideal para quienes disfrutan del sonido grave, envolvente y poderoso.

Asegúrate de verificar lo siguiente antes de adquirirlo.

• Elege el tamaño adecuado según tu estatura.
• Que incluya arco, resina, funda acolchada y puntal ajustable.
• Que el puente, alma y clavijas estén correctamente ajustados por un laudero.

Cuerdas y afinación

• El contrabajo tiene cuatro cuerdas afinadas en Mi – La – Re – Sol, una octava más baja que el violonchelo.
• Algunos modelos profesionales incluyen una quinta cuerda afinada en Do grave para extender el registro.

Tipos de arco

• Alemán: Mango más grande, se sostiene con la palma hacia arriba (ideal para mayor control y potencia).
• Francés: Más delgado, se sujeta como el arco del violonchelo (permite mayor agilidad en pasajes rápidos).

Modelos recomendados

• Principiantes: Stentor Student 1951, Cremona SB-2.
• Nivel intermedio: Stentor Student II 1950, Eastman VB80.

¿Qué guitarra eléctrica comprar para empezar?

La guitarra eléctrica es un instrumento muy versátil, ideal para estilos como rock, pop, blues, jazz y metal. A diferencia de la acústica, necesita un amplificador para escucharse a buen volumen, pero ofrece mayor comodidad al tocar y una amplia variedad de sonidos.

Asegúrate de verificar lo siguiente antes de adquirirla.

• Que mantenga bien la afinación y tenga clavijas firmes.
• Que el mástil sea cómodo para tu mano (perfil delgado si eres principiante).
• Revisa que el cuerpo y el mástil estén en buen estado, sin grietas ni torceduras.

Accesorios básicos

• Amplificador: fundamental para escuchar el sonido (ej. Fender Frontman 10G, Boss Katana Mini).
• Cable de instrumento: de buena calidad para evitar ruidos.
• Correa para tocar de pie.
• Plumillas de diferentes grosores (según estilo).
• Soporte para guitarra.
• Funda o estuche para transportarla y protegerla.

Modelos recomendados

• Principiantes:

  Squier Stratocaster, Epiphone Les Paul, Yamaha Pacifica 112.

• Nivel intermedio:

  Fender Player Stratocaster, Epiphone SG Standard, Ibanez RG421.

Cuidados adicionales:

Enrolla tus cables de manera circular (30 cm de diámetro) y de manera uniforme (sin torceduras) para evitar que se dañen internamente. Realiza mantenimiento a tu guitarra como mínimo una vez al año.

Orden de encendido de tu equipo:

1. Conecta el amplificador a la corriente eléctrica
2. Contecta la guitarra al amplificador
3. Revisa que los niveles de volumen estén al mínimo
4. Enciende el amplificador

Orden de apagado:

1. Apaga el amplificador
2. Desconecta la guitarra del amplificador
3. Desconecta el amplificador de la corriente eléctrica

Requisitos:

• Ser mayor de 7 años de edad.
• No es necesario tener conocimientos musicales previos.

¿Qué bajo eléctrico comprar para empezar?

El bajo eléctrico es el instrumento que sostiene la base rítmica y armónica de una banda. Es esencial en géneros como rock, funk, jazz, pop y metal. Aunque parece similar a la guitarra, tiene menos cuerdas (normalmente 4) y un sonido mucho más grave.

Solo asegúrate de verificar lo siguiente antes de adquirirlo.

• Te sugerimos comenzar con un bajo de 4 cuerdas (más fácil para aprender).
• Muy importante: Las pastillas (micrófonos):
  • Single Coil (Jazz Bass): sonido definido y brillante.
  • Humbucker: sonido grueso, ideal para rock y metal.
• Verifica que el mástil esté recto, sin torceduras ni grietas.

¿Nuevo o usado?

• Nuevo: Más caro, pero con garantía y sin desgaste.
• Usado: Revisa que no tenga trasteos excesivos, que el jack de entrada no falle y que las pastillas funcionen correctamente.

Accesorios básicos

• Amplificador de bajo: necesario para escuchar el instrumento (ej. Fender Rumble 25, Ampeg BA-108).
• Cable de instrumento: de buena calidad para evitar ruidos.
• Correa: preferentemente ancha y acolchada (el bajo es más pesado que una guitarra).
• Soporte para bajo.
• Funda o estuche para transportarlo y protegerlo.

Modelos recomendados (buena relación calidad-precio)

• Principiantes: Squier Affinity Precision Bass PJ, Yamaha TRBX174, Ibanez GSR200.
• Nivel intermedio: Fender Player Precision Bass, Squier Classic Vibe Jazz Bass, Ibanez SR300E.

Orden de encendido de tu equipo:

1. Conecta el amplificador a la corriente eléctrica
2. Contecta la guitarra al amplificador
3. Revisa que los niveles de volumen estén al mínimo
4. Enciende el amplificador

Orden de apagado:

1. Apaga el amplificador
2. Desconecta la guitarra del amplificador
3. Desconecta el amplificador de la corriente eléctrica

Cuidados adicionales:

Enrolla tus cables de manera circular (30 cm de diámetro) y de manera uniforme (sin torceduras) para evitar que se dañen internamente. Realiza mantenimiento a tu guitarra como mínimo una vez al año.

Requisitos:

• Ser mayor de 6 años de edad.

¿Qué batería comprar para empezar?

• Acústica: Produce sonido natural con tambores y platillos reales. Ideal para presentaciones en vivo y para desarrollar una técnica completa.
• Electrónica: Reproduce sonidos digitales al golpear pads de goma o malla. Permite practicar con audífonos, controlar el volumen y grabar fácilmente. Es la mejor opción para casas o departamentos donde el ruido puede ser un problema.

Partes básicas de una batería acústica

• Bombo: Tambor grande que se toca con pedal (marca el pulso principal).
• Tarola (Caja): Produce un sonido seco y brillante, usada para acentos y redobles.
• Toms: Tambores de distintos tamaños que dan color y movimiento a los ritmos.
• Platillos: Incluyen hi-hat, crash y ride. Aportan brillo y variedad de sonidos.
• Pedal de bombo y banquillo: Indispensables para una postura cómoda y técnica adecuada.

Accesorios básicos

• Baquetas: Pueden ser de madera o nylon, y deben elegirse según la comodidad del alumno (tamaño 5A o 7A para principiantes).
• Banquillo ajustable: Fundamental para mantener una buena postura.
• Auriculares: Indispensables si se usa batería electrónica.
• Tapete antideslizante: Evita que el bombo se desplace.
• Funda o estuche: Para proteger los tambores y baquetas durante el transporte.

Modelos recomendados (buena relación calidad-precio)

• Baterías acústicas: Pearl Roadshow, Tama Rhythm Mate, Mapex Tornado, Yamaha Rydeen.
• Baterías electrónicas: Roland TD-1K, Yamaha DTX402K, Alesis Nitro Mesh Kit, Medeli DD610.

Consejo final

• Si vives en un departamento o tienes vecinos sensibles al ruido, una batería electrónica con audífonos es la mejor opción para practicar sin molestar. Además, te permitirá estudiar con metrónomo, pistas de acompañamiento y diferentes sonidos de percusión.
• Si cuentas con un espacio adecuado y bien aislado, una batería acústica ofrece una experiencia sonora más real y expresiva.

La dirección coral es el arte de guiar y unificar las voces de un grupo, transformando la música escrita en una experiencia viva y compartida. Estas clases están diseñadas para desarrollar tanto las habilidades técnicas del director como su sensibilidad musical y liderazgo artístico.

¿A quién van dirigidas?

• A cantantes o instrumentistas interesados en comprender el funcionamiento de un coro.
• A profesores de música que deseen adquirir herramientas para dirigir ensambles vocales.
• A directores que buscan mejorar su técnica gestual y su interpretación.

Requisitos

• Conocimientos básicos de lectura musical y entonación.
• Disposición para trabajar con otros cantantes o grupos vocales.
• No es necesario tener experiencia previa dirigiendo.

Temas principales

• Técnica de dirección: gestos básicos, compases, entradas, cortes y cambios de tempo.
• Lectura coral: estudio de partituras, reducción de voces al piano y análisis armónico.
• Trabajo vocal: afinación, respiración, empaste y equilibrio entre las secciones del coro.
• Interpretación musical: fraseo, dinámicas y expresión corporal del director.
• Comunicación y liderazgo: cómo motivar, inspirar y coordinar a un grupo humano a través de la música.

Dirigir un coro no es solo marcar el compás:
es escuchar activamente, guiar con el cuerpo y transmitir emoción.

Formación teórica integral para músicos de todos los niveles

Temas que se abordan:

• Solfeo y lectura rítmica.
• Entrenamiento auditivo y dictados melódicos.
• Armonía y análisis musical.
• Historia de la música y apreciación artística.
• Polirritmia y desarrollo de la percepción rítmica.

Requisitos

Para estudiantes que desean aprender por gusto o para complementar su formación:

• Tener interés por comprender la música y disfrutar del aprendizaje.
• No se requieren conocimientos ni experiencia previa.

Para estudiantes que buscan preparación para ingreso a una institución superior:

• Haber estudiado al menos 1 año de instrumento.
• Aprobar el examen diagnóstico de aptitudes auditivas.
• Cumplir con los requisitos de edad y perfil de la convocatoria correspondiente.

Brindamos acompañamiento a quienes desean ingresar a instituciones superiores de música.

Modalidades y estructura del curso

• Clase individual: 1 hora semanal de trabajo personalizado.
• Clases grupales:
  • Teoría de la música – 1 hora semanal.
  • Canto y entrenamiento auditivo – 1 hora semanal.
• Duración: Curso intensivo de 6 meses (24 sesiones individuales y 48 grupales).
• Material: Acceso a material de estudio en formato digital (PDF) y a libros especializados.

Requisitos:

• No se requiere experiencia previa en notación musical.
• Es conveniente tener nociones nivel intermedio-avanzado de solfeo/intrepretación musical.
• Contar con PC o Mac con el software instalado.
• Audífonos cerrados y micrófono para sesiones en línea.
• (Opcional) Teclado MIDI para agilizar la entrada de notas.

¿Qué aprenderás?

• Configuración inicial: creación de plantillas, selección de instrumentos, compás, tonalidad y tempo.
• Entrada y edición: atajos de teclado, cuantización, edición rítmica y melódica, transposición y herramientas MIDI.
• Notación avanzada: articulaciones, dinámicas, expresiones, texto, acordes, letras, repeticiones y diagramas.
• Maquetación profesional: espaciado óptico, distribución de sistemas, tipografía y formato editorial.
• Exportación: partitura general, partes individuales, PDF, MusicXML, MIDI y audio de referencia.

Flujo de trabajo

1. Preparación: plantilla, configuración y layout inicial.
2. Entrada de notas: desde teclado o MIDI, con precisión rítmica y articulaciones básicas.
3. Edición detallada: expresiones, digitaciones, dinámicas y repeticiones.
4. Maquetación final: márgenes, fuentes, compases por sistema y paginación.
5. Exportación y entrega: partitura general, partes en PDF y archivos intercambiables.

¿Qué programa es el más recomendable?

Existen cuatro programas principales para la edición y transcripción musical: Finale, Sibelius, MuseScore y Dórico.

MuseScore es perfecto para empezar, Sibelius para quienes buscan rapidez, Finale para máxima precisión, y Dórico para quienes desean resultados editoriales de alto nivel con el mínimo ajuste manual.

Sibelius (Avid)

Fortalezas: Flujo de trabajo ágil e intuitivo. Excelente integración con Pro Tools y entornos de producción. Interfaz moderna y clara.

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MuseScore (Open Source)

Fortalezas: Gratuito, multiplataforma y fácil de usar. Comunidad activa y recursos constantes. Ideal para enseñanza y práctica.

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Dórico (Steinberg)

Fortalezas: Maquetación automática de gran calidad y flujo moderno. Modos separados para escritura, grabado y reproducción.